속의 장치로 움직일 뿐만 아니라 작품이 놓인 환경으로부터의 자극, 즉 사람의 소리·손동작, 빛, 바람, 온도 변화 등에 감응해 움직이는 예술작품. 인공두뇌학으로부터 나온 용어로, 1960년대 후반부터 미국·프랑스에 등장했다. 이 장에서는 키네틱아트와 사이버네틱아트의 비교분석해 보기로 하자.
사이버네틱스, cybernetic art - 의의 및 특징 ] 일부 발췌
사이버네틱스의 상호작용, 자기제어 등의 주요 원리들이 예술에 끌어들여 활용되면서, 본격적으로 사이버네틱아트라는 분야가 등장했다. 대부분 60-70년대에 활발하게 제작된 사이버네틱아트 작품들은 단독 예술 사조로서는 오랜 기간 유지되지
II. 사이버네틱스 특징
II-1. 항상성
항상성이란 외부 시스템이 열려져 있는 상황에서 자기 자신을 유지하려는 성질을 뜻한다. 즉 외부가 어떻게 변하든지 그것에 관계없이 자기 내부를 일정하게 유지하는 성질을 말한다. 이를테면 인간이 37도라는 신체 시스템 최적의 온도를 유지하기 위해 땀을 흘
공을 잡기 위해서는
공의 방향 각도 속도 정보 필요.
외야수
공을 잡는다는 목적을 향해
본능적으로 몸이 계산 해서 움직임
Macy Conferences
1947년 Macy Conference의 설립과 함께
사이버네틱스가 독립된 과학의 분야로 자리잡게 됨
노베르트 위너, “사이버네틱스”
산천을 중심으로 그림을 그리면서 애국정신을 그림으로 표현하였다.
이 장에서는 1. <근대 시민 사회의 미술>에 대해 핵심을 요약하여 서술합니다. (A4지 1매. 25점)2. <모던아트의 전개>에 대해 핵심을 요약하여 서술합니다. (A4지 1매. 25점)3. <진경산수화>에 대해 핵심을 요약하여 서술하기로 하자.
수단에 의해서 달성되어진 것이다. 확실히 추상미술은 미술 일반의 추상적 가치에 대한 감수성을 세련화하였고 또 설명적 묘사에 의하지 않은 커뮤니케이션의 이해를 증대시키는 데 기여한 바가 있다.
제 2 차 세계대전 후부터 표현주의적 추상 계보를 이어가는 흐름과 옵티컬아트나 키네틱
분석에 초점을 두고 있다. 즉, 사람들과 테크놀로지가 상호작용을 하는 과정에서 ‘상호 중요한 역할’을 담당하고 있다는 것이다. 사람들과 테크놀로지가 서로 관계를 맺으면서 이질적인 네트워크를 형성하면서, 고정되어 있는 것이 아니라 언제든지 변할 수 있는 개연성이 있다. 기존의 사람과 테크
Ⅰ. 서론
비디오 아트를 아트를 아트 앤드 테크놀로지의 입장과 완전히 동질의 것으로 볼 것인가 아닌가 하는 것은 아직도 결론 지울 수 없는 문제다. 그러나 그것이 20세기 후반에 예술과 기술의 상관관계가 결코 예사롭지 않음을 암시하는 중요한 계기가 되었다는 것만은 부정할 수 없을 것이다. 사
아트, 개념미술, 팝아트, 그리고 현재 진행되고 있는 포스트모더니즘에 까지도 새로운 미학적 개념들과 형식으로 지대한 영향을 주었기에 현대 미술에 시사
하는 바가 매우 크다고 할 수 있다.
이런 마르셀 뒤샹의 실험적이고 진보적인 여러 활동으로 인해 현대 미술의 많은 변화와 발전을 가져온 것